芸術的なビジュアルについてバシャノフは、最初の『ロッキー』（1976年、監督：ジョン・G・アビルドセン、撮影：ジェームズ・クレイブ）、及び『ランボー』（1982年、監督：テッド・コッチェフ、撮影：アンドリュー・ラズロ）の映画に、どちらもスーパーヒーローに焦点をあてながら、同時に人間的観点と共感を呼ぶところに影響を受けたと言っています。彼はこの作品に特有のカラーパレットの開発を求め、特に数多くの夕暮れとナイトシーンに独特の陰気なムードを作ろうとしました。

 

そこでプリプロダクションの間、バシャノフはフォトケム社の現像技術者たちとロサンゼルスのDI専門会社SHED社のカラリスト、イヴァン・ルーカスと密接に関わり、映像に特殊な光沢を、特に黒とシャドウ、及びハイライトエリアにもたらすようなルックを作り出しました。

 

複数の役者による多くのシーンでの撮影は、頻繁に３−４台のカメラによって十分なショットを確保したとバシャノフは言っています。標準的なカメラによるアプローチでは、30または50フィートのテクノクレーン、そしてドーリー、動きを慎重に計算し演出されたステディカムと手持ち撮影が行われました。「私たちは常に美しく考慮されたフレーミングを、すべてのショットに求めました」と彼は振り返ります。

 

クルーはAカメラのピーター・ローゼンフェルド、Bカメラのアンジェロ・コラヴェッチア、両名共ステディカムのオペレーターでもあり、またファースト・アシスタントのラッセル・ボウイによる確実なフォーカスが鮮明でシャープな画を生み出しました。

 

バシャノフはコダック VISION3 500T 5219を選択し、1絞り増感による感度1000で露光しました。「トロントでは多くの夜間撮影があり、5219のハイライトにおけるラチチュードは、ライトの制約やどのような極端な状況下でもハイライトのディテールを表現することができる、その柔軟性を与えると私は知っていました。昨今、誰もが求めるビジュアルの美学を追究する機会がビデオではなかなか得られませんが、私は夜間撮影の創造的な要素として、私が望んだ場所にライトを当てることが好きなのです」

 

バシャノフの愛するフィルム撮影についてその理由を聞いてみたところ、「私はいつもセルロイド(フィルム)による映画制作と関わりを持っていました。モスクワの全ロシア映画大学（The Gerasimov Institute of Cinematography）で撮影監督ワジーム・ユーソフの下、5年の間に多くのモノクロ撮影による訓練を受けました。ワジームはいくつかのタルコフスキーの作品とボンダルチュクの最も素晴らしい映画など、たとえば『惑星ソラリス』（1972年）、『ボリス・ゴドゥノフ（原題）』（1986年）、を撮影した人物で、どうやって最終的な映像制作に対する芸術性と責任をコントロールするか、その訓練の価値を教えてくれました。フィルム撮影はとてもシンプルな道具だけです。それは露出計、カメラ、光学式のアイピース、そして100年を超える発展と信頼できるフィルムテクノロジーです。セルロイドを使いこなすことは、たとえそれが過酷な環境、たとえばジャングルや砂嵐、そしてカメラにとってちょっとした間違いでもとてもシンプルに解決できるのです。

 

フィルムで撮影することが作り手の技術を最高に保ちます。ただこれは前もって綿密に考えて計画する必要があり、クルーとキャストは自分たちのパフォーマンスに集中しなければなりません。誰もが用心深く用意周到で、これは思慮深くとても情熱的なプロセスです。私にとって撮影中のセットでどうやってそれを解決するか、もしくはただカメラを回して必要としている何かを捉えることを望むこと、それ以上のことはありません。私は結果に対する難しい方法論は持っていませんが、幸いにも私たちにはフィルムがあります。これはとてもラッキーなことで、フィルムは完璧に有効で実行可能な芸術的に貴重なフォーマットなのです」

 

シネマトグラファーとして、またオペレーターとしてのバシャノフの最近作は、ダグ・リーマン監督の『The Wall』です。これはイラク戦争を扱ったドラマで、スーパー16mmによるアナモフィック撮影です。「ラボから直接来たそのフッテージは目を見張るほど素晴らしくパワフルでした。でもそれはまた別の話だね！」とバシャノフは締めくくりました。