プリプロダクションは８週間続き、うち６週間半は主にニューヨーク市とメキシコで過ごしました。「この作品において、ニューヨークは１人のキャラクターなのです」とル・スールは語ります。「これまでどういうことが行われてきたかを確認してから、最善を尽くすのです。ウディ・アレンはニューヨークを愛する男です。彼は『マンハッタン』をどう撮影したのか？シネスコープで白黒でした。この方向で行くべきかどうか分からなかったので、私たちは別の道を探りました。撮影監督として、私はニューヨークを美しく、特別なものにしているものは何なのかを理解しなければなりませんでした」。昔ながらのニューヨークを撮影したいというコッポラ監督の希望と、市の制約により、ロケーションの選択が決まりました。「ニューヨークでの撮影は複雑だということが分かりました。市長のオフィスから、撮影は特定の場所で、特定の時間に、という特定の条件が出されるのです。６月にソーホーで撮影することはできても、７月にはできない。この通りで撮影できるのは、今ではなく半年後。近隣の人たちが同じ場所で何週間もトラックを見たくないので、この時間枠の中で３日を超えて撮影することはできない。そういったことで複雑になるのです。その選択は、自分が撮影できる都市に委ねられます」

​

撮影が最も大変だったのは、フェリックスとローラの乗ったコンバーチブルが、ディーンの乗ったタクシーを追いかけるシーンでした。答えるべき問いが山積みだったのです。「そのシーンを撮影するのに何ブロック必要か？」とル・スールは振り返ります。「どれくらいの距離をふさげるのか？何時に撮影できるのか？撮影は６月末だったので、この時は夜が短かったのです。私たちは午後９時から午前４時の間に撮影しました」。コッポラ監督がカーチェイスを撮影するのは、これが初めてでした。「彼女の兄のロマン・コッポラが、いろいろとソフィアの助けになってくれました。ロマンは、カリフォルニアのビスケット・リグを使って撮影するという素晴らしいアイデアを思い付きました。私たちは車に３台カメラを置いて、道路のショットと数テイクを撮影しました。ソフィアはグリーンスクリーンを好みません。本物で撮影する方が好きなのです。ビル・マーレイは最高のドライバーでしたね」。短いアクションのシーンを除いて、このコメディードラマの残りは会話によって進んでいきます。「ソフィアと私は準備期間の間、あるシーンに関して彼女がどう感じているかについてかなり時間をかけて話し合いました。折に触れ、彼女は『このシーンはワンショットで。あるいは、ワイドかタイトのショットにしたい』と言いました。ミディアムショットなのか、クローズアップなのか、マスターショットなのか、私たちは彼女に何が必要なのかを一緒に決め、それを実現するための時間枠の中でテストしてみました。また、そのシーンの光や雰囲気、感情にどうアプローチするかも、それぞれのロケーションが違うアイデアをもたらしてくれるのです」

​