重森豊太郎キャメラマン インタビュー

アナモ＋ポジテレ＋倍増感によるCM撮影

ー ポジテレシネを好まれている理由は？

質感ですかね。映像の質感も色もポジの方が好きです。あとなるべく映画的なものを撮りたいというのがあって、グラフィカルな作品ではなく人物を撮るのであればポジテレにします。ポジフィルムで上映されている映画館で観るような質感が得られますし、色もポジテレにした方が深い。ネガテレシネはどうしてもクリアになってしまう。CMはクリアな方がいいのではと思われますが、クリアすぎると浅い画に見えてしまうことがあるんです。深みのある映像を追求するとポジテレの方が合っているんです。さすがに化粧品のCMなんかには向きませんが、ほとんどの場合ポジテレして、その映像を補正して何とかしていくやり方です。もちろんポジテレってお金がかかるのでプロデューサーがOKって言わないと出来ません。ですから、打ち合わせの段階で説得します。

ー ポジテレすると時間的な制約は受けないんですか？

それはありますね。でも待ってもらえますよ、１日、２日のことですからね。そのわずかのことで質感や色を犠牲にしたくはない。最近多いのはオフライン編集してからテレシネするパターン。つまり、まずネガで棒テレをしておいてそれでオフラインをやり、ポジ現像が上がってきてから本番のポジテレという順番です。これだとオフラインが終わっているので時間的に余裕ができるから１カット１カットのグレーディングに時間をかけられるというメリットが出ます。オフラインが終わっている段階で音も仮のものが入っているから作業中にイメージが湧きやすい。こういうことでポジテレによる時間の制約は逆にいい効果を生んでいる部分があるんです。

ー 倍増感を好まれる理由やきっかけを教えていただけますか？

担当するCM作品のほとんどで倍増感を行っています。ポジテレに加えてさらに粒子感と色味を濃くしたいからなんですが、増感現像も割増料金ですので打ち合わせで全部納得してもらってからやります。

映画 『モンスターズクラブ』（2011年、豊田利晃監督）を撮った時にアナモでシネスコでやろうと思ってテストをやりました。倍増感、4倍増感、8倍増感、16倍増感まで。自分の目で見てどこまで堪えられるか映写してみたら、4倍増感までは全然OK、きれいだなって。それで映画は全部4倍増感で撮りました。そんなことがあったので増感が気に入ってしまって。それでCMでも4倍でやったら結構、粒子が粒子がって言われてしまい・・・。それでちょっと手加減してるんです、倍増感で（笑）　今ノーマル現像の画を見てもちょっと物足りない・・・、倍増感がちょうどいい。

ー フィルムで、しかも増感することで深みのあるルックになるわけですね。

今やフィルムで撮ってもきれいに仕上げたらデジタルと同じようになりますよね。そんな画を見ると、これなんでフィルムで撮ってるの？意味あるの？って思います。フィルム感があって情緒がある映像表現にベクトルが向かないと意味ありませんよね。ポジテレもそうでフィルム感を出すためにやっている。アナモもそうです。今、自分のベクトルは全部そっちに向かっているということですね。

（本インタビューは2013年9月中旬に行いました。）

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