ランティモス監督の説明によれば、セルロイド（フィルム）での撮影は、プロジェクトの当初から決まっていたそうです。「フィルムがもたらす成果が好きなんです。常に私にとって満足以上の結果になります。私がデジタルを使った時は、好みよりもむしろ必要に駆られてだったのですが、デジタルで撮影をして楽しい気持ちになったことはありませんでした。私の最初の長編映画『Kinetta（原題）』（2005年）は16mm、２作目『籠の中の乙女』（2009年）は35mmで撮影しました。しかし、さまざまな複雑な事情により、『Alps（原題）』（2001年）と『ロブスター』（2015年）はデジタル撮影でした。この２作をデジタルで撮影したことで、できうる限り、２度とデジタルで撮影したくないと私は固く心に決めたのです。フィルムは実際に画を何か違うもの、より美しいものに変身させてくれるという点が気に入っています。ですが、作品が醜いものであれば、並外れて醜くなるのもフィルムなのです」

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実際にランティモスがフィルムに戻ってきたことは、彼の最新作である、アン王女の宮廷における不義、情熱、嫉妬、裏切りを描いたみだらな物語『The Favourite（原題）』（撮影監督ロビー・ライアン、BSC、ISC）が35mmフィルムであることでも分かります。

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自然な仕上がりにするために、ランティモスは照明を足すのは必要最低限だけにして、できるだけ自然光が利用できる時に撮影することを好みます。「この手法によっていくらか困難な状況に陥る時もありますが、フィルムの撮影は明るい時の方が安心できますね」と彼は言います。「ハイライトが飛んでしまうなど、どうにもならないことがセットでは起きるものですが、フィルムだとより上手く仕上がります。フィルムは、デジタルよりも視覚的にかなり寛容に捉えてくれるのです」

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監督はサイコドラマの要素を強めるため、視点の上や下からという極端なアングルから登場人物たちを追い、観察して、作品の中でカメラが異質で不安を煽る存在に感じられるようにして欲しいと撮影監督に指示しました。そこでバカタキスは、かなり広い画郭で撮影するために、10mm、12mm、17mmという焦点距離から超広角のパナビジョン ウルトラスピードとツァイス マスタープライムというレンズを選びました。これらに一般的な85mmから150mmの範囲から、浅い被写界深度でも登場人物の目などの顔の特徴を至近距離でクローズアップすることが可能な、焦点距離の長いレンズも加えました。カメラがドリーで移動しているほとんどの間は、オプティモのズームレンズが心象の不気味さを捉えるのに役立ちました。

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デーライトフィルムとタングステンフィルムを試した後、バカタキスはコダック VISION3 200T カラーネガティブ フィルム 5213と500T 5219を選びました。選んだ主な理由として、それらのフィルムの質感が好みだったことを挙げています。

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「作品の大部分は500Tを使って撮影しましたが、真っ昼間の屋外のシーンを撮る時には200Tに切り替えていました」とバカタキスは語ります。「粒子や肌の質感の表現や色の深みにおいて、２つのフィルムはお互いにとても相性が良いのです」

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「日中のシーンだと200Tの美しさが全体的に好きですが、私が仕事で一番好んで使うコダックのフィルムは500Tかも知れません。とても感度が高く、ダイナミックレンジがすばらしいです。作中には、人工の光の中に移動する前に明るい日光で始まるシーンがいくつかありました。撮影中、慎重に露光量を調節すれば、500Tの露光ラチチュードのおかげで、画の一番明るい部分と非常に暗い部分のディテールを捉えつつ、それだけ幅広い撮影が簡単にできるのです。また、露光で失敗したとしても、撮影された映像はまだ良く見えます。デジタルだと、露光を間違えると決して良くは見えません」

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さらにバカタキスはこう述べています。「デジタルと比較すると、フィルムの方がよりうまく光を捉えることができます。フィルムは撮影した映像をさらに豊かにし、映像に深みを与えてくれます。私にとってデジタルは綺麗過ぎ、冷た過ぎるのです。納得のいく映像にするために、画にたくさん加工を施さなくてはなりません。他とは違う“ルック”（映像の見た目）を生み出そうする時であっても、デジタルの作品だと同じ質感や雰囲気に偏ってしまいます。それだけでなく、フィルムで撮影すると、セットでも非常に魅力的に感じることがあります。セットにいる誰もが、いつもより各々の仕事に集中するのです」

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