そのときセリフの言い方などに、木村監督は特に注文をつけませんよね？

木村氏：　高倉健さんとは長い付き合いでしたが、あの人は一度もセリフを間違えたことがないんです。それが基本で、俳優は現場に来たらセリフが全部入っていると思っている。またその場で聴いて変な違和感さえなければ、セリフに関しては大丈夫だという意識があります。それよりも俳優の表情を大事にしたいんです。さっき言った新兵衛と篠の冒頭の場面で、新兵衛が妻に「苦労かけたな」というセリフを言うところがある。でも岡田君は、「大作さん、このセリフ言わなくてもいいでしょう」と言ってきたんです。俺は「この一言があると、観ている方が分かりやすくなるんだ。でも本当に言えないと思ったら、言わなくてもいいよ」と彼に言いました。本番になったんですが、岡田君の中で葛藤があったんでしょうね。スッと言うのではなくて、かなり間があってから脚本通りにセリフを言ったんです。それでこの場面の最後までやって、俺が「OK」と言ったら岡田君と麻生さんが顔を見合わせて、「大作さん、いいんですか？」というわけですよ。「OKだよ。人間の会話なんて、たまには人がしゃべった後に考えて、どう言おうかと思って間が空くことがあるじゃないか。そのほうが日常的だよ」と言って、その場は二人を黙らせました。でも完成したものでは、“間”が編集によって詰まっているんです。またちょっと間が空いても、そこに岡田君の言うことを聴いている麻生さんの顔を入れればいいだけですからね。多重キャメラで撮影することの良さはそこにあって、会話する二人の寄りの表情をどちらもおさえていることで、どんな編集もできるわけです。大事なのは、話を聴いている俳優の表情。このときは麻生さんがとてもいい顔をしていたから、編集でいけると感じたんです。

俺がそういうやり方を学んだのは、降旗康男さんからです。『あ・うん』（89）を撮影したときに、高倉健さんと友人の娘である富田靖子さんが、人を愛することについて喫茶店で話すシーンがあった。健さん演じる門倉は、富田さんの母親を長年想い続けていて、このとき「人が人を愛することは誰も止められない」と彼女に語りながら、自分の感情が膨れ上がってくるんです。そして、ここで健さんは涙を流し始めた。セリフの間が空くし、表現として少し感情が溢れ過ぎではないかと思いました。だから俺はキャメラから目を外して、降旗さんに「どうしましょうか」と無言で問いかけたんです。降旗さんは俺の方を見て、それからまた二人の芝居を観始めたから、このまま続けていいんだと思った。それで撮影が終わった時に、降旗さんに聞いたら富田さんの表情をジッと見ていたというんです。つまり涙を浮かべた健さんの表情は、もう十分だと。その健さんを見つめている、富田さんの“受け”の表情。それさえ大丈夫だったらいいんだって。なるほどなと思いましたよ。どう映像で見せるかという訓練を降旗さんの傍で俺はしてきたし、またこれは多重キャメラで一気に芝居を撮らなければ、できないやり方です。『あ・うん』では富田さんの“受け”の表情を同時に撮っているから、感情過多になっている健さんの芝居もOKに出来る。でもトータルに観ると、そのほうが絶対に俳優の芝居はカットを割って撮っていくより上に行くと思うんです。そういう多重キャメラの便利さはものすごくあると思うけれど、不便なのがライティングですね。同時に狙う対象がいくつもあるので、すべてに完璧なライティングをするのは難しい。でもそれも工夫次第で何とかなるし、俺らは芝居をよくするためにやっているわけでしょう。そっちを優先するのが、本来のやり方だと考えているんです。

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