制作の過程でフィルム仕上げを決意されたわけですね。

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梶井Ｐ：　編集の山本さんが、「フィルムを切って繋いでいる時は、肉体的に映画のシーンを繋いでいるという感覚がある」と言われていたんです。「それはデジタルでも同じはずなんだけど、何か違う」というお話を聞いて、「何か肉体的なものを入れるという感覚」は、この映画にとっては重要なのではないかなと。ただコマを切ってタイムラインを入れるのではなく、フィルムを繋ぐというところが重要だと思ったんです。ただ、本当に何ひとつ簡単にいかなかったですね。フィルムで仕上げるということになって、ほとんどの人は自分たちでやるという経験が無くて、どうやってプリントで仕上げられるんだろうって。編集はスティーンベックを使ってやるつもりだったんですが、そうしたらシネテープはもう製造されていないという話を聞いて、シネテープ無しでどうやってフィルム編集やるんだろうと思っていたんです。そうしたら、神戸映画資料館の安井喜雄さんからシネテープが余っているという話を聞いたので、じゃあそれを使わせてもらってスティーンベックで編集しようと思ったら、今度はその借りてきたスティーンベックが全然動かない。その上そのシネテープは経年劣化でパリパリになっていて使えない。最後には実際にデジタルで撮った音をシネテープに録音するシネコーダーが壊れて録音できないというような状況で、なかなか上手く進まなかったんです。そんな時、編集の山本さんから「シンクロナイザーを使えば編集は出来るよ」と教えて頂いたんです。それがなければラッシュは切れないと言われたので、それなら何とかシネテープを探さなければと思って、確かコダックの宮城さんに連絡したら、シネテープはアメリカから取り寄せられると聞いて、ようやく入手出来て編集が出来たっていう感じです。その間、みんなは多分言いたいことはあるけれど黙っていてくれたと思うんです。撮影が終わっているのになかなか完成しないっていうことを。そんな無言の圧を感じながら、そういう課題を一つ一つクリアしないといけなかった期間はしんどかったですけど、それがかえって重要というか、今から思えば一番の記憶に残っているところかも知れませんね。できるだけ楽に進めたいという気持ちはありましたが、こういう一つ一つのことが実を結んでいって、血の通った作品が出来上がるには必要なプロセスだったなと思います。

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