コリー・フィンリー監督は、長編監督デビュー作『サラブレッド』に続き、『バッド・エデュケーション（2019）』で撮影監督のライル・ヴィンセントと再会を果たしました。このコメディー・ドラマ作品は、元教育長のフランク・タソーン（ヒュー・ジャックマン）が関与していたニューヨークの公立学校における実際に起きた巨額横領事件から発想を得て、マイク・マコウスキーが脚本を担当しました。彼は、ロズリン・ミドル・スクール在学中に本人と会ったことがあります。

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ヴィンセントはこう述べています。「『サラブレッド』は大胆な色と風変わりなカメラアングルを使ってノワール作品を再現したいと思っていたので、様式的な鋭さがありました。『バッド・エデュケーション』は、より明快で、演技を重視しました」。当初から本作は、アスペクト比2.39：1のワイドスクリーンになる予定でした。「その時は劇場公開を目指していたのです。また、それによってフレーム全体に助演のキャストを配置することが可能となりました」
 

フィルムでの撮影は、この企画のプロデューサーたちが後押ししてくれたアイデアでした。「フレッド・バーガーは『ラ・ラ・ランド』を手がけたことがあり、フィルムの愛好家で、その価値をよく理解しています」とヴィンセントは語ります。「監督のコリーはフィルムで撮影した経験がなかったのですが、そのアイデアを気に入りました。CineStillのコダック VISION3 500T カラーネガティブ フィルム 5219を入れた中判カメラとライカ35mmでスチル写真のテストをいくつか撮影しました。これらのフィルムはあらかじめレムジェット層が除去してあるので、C-41現像が可能だったのです。本作のオフィスでメイクをした俳優たちのテスト写真を何枚か撮り、何カ所かのロケーションに行ってスチル写真を撮影することにしました。私はそれらを自宅で自家現像しました。ヨーボの現像機で現像し、スキャンしたのです。コリーは本当に喜んでくれました」。目標は、自然な映像にすることでした。「私はフィルムから撮影のキャリアを始めたのですが、その後、この映画を撮るまでの９年間くらいはフィルム撮影をしていませんでした。デジタルの撮影にかなり慣れていたんです。でもすぐに分かりますよ。間違いなく、肌のトーンをフィルムのように再現することはデジタルではできません。色の深さ、コントラスト、粒子の立体感に何かがあるのです」

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さらにヴィンセントはこう続けます。「『バッド・エデュケーション（2019）』の大部分は5219での撮影です。陽があるところでは250D 5207で撮影することもありました」。本作は３パーフォレーションで撮影し、基本的に画に加工を施すことはありませんでした。「夜のシーンは効果を足すために増感しても良かったかも知れません。ノーマル現像ですが、やや露出オーバーにしました。全編ISO感度400の設定です。レンズはすべて、クリーンなパナビジョン・プリモプライムレンズで、フィルターは足さず、ズームもまったく使用しませんでした。14mm、20mm、27mmを多用しました」。２台のパナビジョン ミレニアム XL2カメラが、ほぼ毎日セットに置かれていました。「どちらかと言うと、現場は１台のカメラによるアプローチでしたが、分かれて作業する時や、最少人数のスタッフによる作業が必要な場合に備えて、２台目のカメラを用意していたのです」。ニュース映像は別のフォーマットで撮影されました。「再現するのは難しいので、当時の実際のカメラとメディアを使うことを信条としているんです。2002年頃のニュース用カメラ（eBayで見つけました）を使って、miniDVで撮影しました」

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LEDは、HMIが窓の外で使われる照明セットの中で重要な役割を果たしました。「LEDは薄くて目立たないので隠すのが簡単でした」とヴィンセントは説明します。「その空間にはすでにたくさん蛍光灯があったのですが、それらを新しく、色の合った電球に交換してもらったのです。若干緑色にしたかったので、既存のものを残すこともありました。それらに合うように、ジェルフィルター付きのLEDを追加しました」。主人公のフランク・タソーンのオフィスはサウンドステージに作られました。「まったく同じにするためにHMIを使いました」。夜のシーンでは月光を作らなければなりませんでした。「LEDのLiteMatの付いた20×20のボックスを１つ用意しました。LiteMatは薄くて軽量で動かしやすく、その場で色を変えることが可能でした。その点が非常に使いやすかったですね」

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