「本作のために、風景や眺望、自然と産業の境目を撮影しました。それらを有機的な形で捉えたかったのです。1か0かではなく、ケミカルのプロセスであり、銀塩であり、有機的であるフィルムを使わない限り、違いを明確に伝えるのは難しいことです」

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ベイカーは計画的に撮影を進める手法を取りました。「その理由はフィルムで撮るからというより、予算と時間が限られていたからです。23日間しかなかったので、通常よりも綿密にショットリストを作り、個別のシーンを構成するために何を撮っておく必要があるのかすべて考えてから撮影に入りました。かつては撮影時にその場でいろいろなことを決めていました。いくつかの重要なシーンについては、あらゆるものを撮っておいて編集の段階で洗い出しました。ドリーの動きや、あらかじめ意図していたスウィッシュパンやロックも盛り込みました。ドリュー・ダニエルズ（『WAVES／ウェイブス』）は、すばらしいシネマトグラファーであるだけでなく、腕利きのカメラオペレーターでもあります。彼は、まさに私好みのやり方で願ったとおりにカメラを動かしてくれました。16mmを使って、他の多くの撮影監督たちがデジタルで撮影するのと変わらぬスピードで撮影します。私の方が待たせてしまうこともよくありました。

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機材や電気の部門は最小限にしました。「小さく、動きやすく、臨機応援に」とドリュー・ダニエルズは言います。「撮影クルーは、私とファーストACのジェシー・ヴェイユ、セカンドACのアダム・リヒテンバーガー、ライティングとグリップのクリス・ヒルだけです。テスト中は私がフィルムのローダーをし、三脚のセットアップまでした時もありました。クルーが来た時には、セカンドACがひたすらローディングに追われるということもありました。私たちがテキパキと動き、たくさん撮影をしたからです。私自身がカメラを運び、ケースを動かし、照明のセッティングを手伝うこともありました。準備期間中は、ショーンとのクリエイティブなすり合わせに多くの時間をかけ、実際に何かの準備にかけた時間は少なめでした。常にカメラが動き続けているのは好きではなかったので、基本的にはスティックに載せて撮るようにしました。荒削りなインディペンデント作品が爆発的に増えた1970年代の映像美を古典的な感覚に掛け合わせた感じです」

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相反するビジュアルを組み合わせることで独特な映像が生まれました。「ハリウッドの壮麗さをアナモフィックレンズで捉え、16mmフィルムで再現したのです」とダニエルズは述べています。「フィルムで撮ると、より明確にストーリーテリングに集中できます。カッコいいからといって余計なショットは撮りません。編集技師は何が必要か把握しています。私はどんなふうに編集されるのか、どのショットが使われるのかを考慮したいので、現場で編集について話し合うのは楽しかったです。無駄に撮りすぎるのは好みません。私たちは常に映像の並べ方を考えていました」。フィルムでの撮影は旧友との再会みたいな感じです。「私は作品の撮り方をフィルムで覚えました。フィルムで撮る機会があると、心の中でしっくりくる感覚があります。仕上がりを見た時にも、より充足感があり、フィルムで撮った映像に誇りを感じるのです」

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ショーン・ベイカー監督はアリフレックス 16SR3カメラを購入し『レッド・ロケット』の撮影に使用した　Courtesy of A24.