KODAKメールマガジン｜VOL.252

2025年 12月 5日　VOL.252

撮影監督リヌス・サンドグレンがコダックフィルムを駆使して『ジェイ・ケリー』に映画的な質感をもたらす

もし映画界やスターを描く物語に劇的な華やかさを加え、さらにそれを35mmフィルムで撮影したいと考えるのであれば、その分野に精通した人物を起用する以上にふさわしい選択があるでしょうか？

まさにそれを実現したのが、豪華キャストが揃うNetflix作品『ジェイ・ケリー』に、ノア・バームバック監督がアカデミー賞受賞歴を持つ撮影監督リヌス・サンドグレン（FSF、ASC）を起用したことでした。この作品は、輝かしい映画界のスターと彼を献身的に支えるマネージャーが、予想をはるかに超えた奥深いヨーロッパを巡る旅を通して、自分たちが選んできた道、愛する人々との関係、そして将来に残すことになる遺産と向き合う物語です。

サンドグレンは、自身のより演劇的なスタイルを追及した作品群として、デイミアン・チャゼル監督の『ラ・ラ・ランド』（2016）や『バビロン』（2022）を挙げています。さらに言えば、『ファースト・マン』（2018、監督：デイミアン・チャゼル）、『007／ノー・タイム・トゥ・ダイ』（2021、監督：キャリー・ジョージ・フクナガ）、『Saltburn』（2023）など、ある種の映画的な勇壮さが光る作品も挙げられます。これらはほんの一例ながら、いずれもコダックフィルムで撮影されました。

バームバックとエミリー・モーティマーが脚本を手がけた『ジェイ・ケリー』は、ジョージ・クルーニーが主人公ジェイ・ケリーを、アダム・サンドラーが彼のマネージャーであるロンを演じるほか、ローラ・ダーンやビリー・クラダップら豪華キャストが出演しています。本作は2025年ヴェネチア国際映画祭のコンペティション部門でワールドプレミア上映され、キャスト陣はその演技に対して絶賛を浴び、特にクルーニーが世界的スーパースターを演じるというメタナラティブな構成が高く評価されています。サンドグレンの撮影技術もまた、ジェイ・ケリーが自らの記憶の中へ迷い込む複数のシュールなフラッシュバックなど、その映画的表現の豊かさと緻密さで称賛を受けました。

「この作品は構想においても、そして私が気づいたようにその制作過程においても、すべてが“愛”に関するものです」とサンドグレンは振り返ります。「映画や映画制作への愛、人々への愛、私たち自身に対して抱くべき愛、そして私たちが残していくべき愛です」

「ジェイ・ケリーがスクリーン上のペルソナを超えて“自分自身が何者であるか”に苦悩し、自己探求の旅に出て、過去の過ちを振り返る姿が見られます。私はそれに強く共感しました。何かに身を捧げることで生じる個人的な脆さ、長期間家を離れること、特に家族への影響や大切な人と過ごす時間を逃してしまったことへの後悔。これらは、私たち誰もが対処しなければならない問題であり、とりわけ映画制作においてはそうなのです」

サンドグレンはこれまでバームバック監督とタッグを組んだことはありませんでしたが、監督の『イカとクジラ』（2005、撮影監督：ロバート・Ｄ・イェーマン ASC）に強い敬意を抱いていると明かします。その理由は、その作品が持つ“荒々しく自然主義的なアプローチと、驚くほど親密なシネマ・ベリテ的な感覚”にあります。「私は映画撮影技法の授業を行う際に、この作品をよく推薦しています」と彼は語ります。

「ノアと私はすぐに強い共鳴を覚えました。その後、数多くの長いZoomでの通話を重ね、視覚的ストーリーテリングについて話し合う中で、彼がこのプロジェクトに抱いている情熱が明確に見えてきました。そして彼が作品を“古典的な映画の魔法とヨーロッパ映画の融合”として思い描いていることも明らかになりました。この作品をそれらすべてへの讃歌にしたいと望んでいたのです」

「制作において、私たちのカメラはジェイを中心に据え、ほぼすべてのフレームで彼と感情的に結び付けられる必要がありました。しかし同時に他のキャラクターを登場させ、物語に取り込むに足る自由さも求められました。私はまた、ジェイが文字通り自分自身の記憶の中へ入り込むといったように、シュルレアリスム的な要素をストーリーテリングに取り入れるというノアの挑戦を積極的に受け入れたいと強く思ったのです。それは“虚構”と“現実”という矛盾するテーマを際立たせるものでした」

創作上のインスピレーション源について、サンドグレンは次のように明かしています。「私たちは多くの映画を鑑賞して様々な影響を受けました。例えば、マルチェロ・マストロヤンニが主演したフェデリコ・フェリーニ監督の映画『甘い生活』（1960、撮影監督：オテッロ・マルテッリ）や『８ 1/2』（1963、撮影監督：ジャンニ・ディ・ヴェナンツォ）などの作品では、中心となるキャラクターたちが何かしらを求めて実りのない探求を続けており、その表現様式は幻想と現実の間を非常に美しく曖昧にしています。さらに私たちは、『夜行列車』（1959、監督：イェジー・カヴァレロヴィチ、撮影監督：ヤン・ラスコフスキー）のような作品からも、列車の車両を通じてアクションを映画的に捉える手法を参考にしました」

サンドグレンと同様にバームバックもフィルムの熱心な支持者であり、これまでに『イカとクジラ』、『マイヤーウィッツ家の人々』（2017、撮影監督：ロビー・ライアン BSC ASC）、『マリッジ・ストーリー』（2019、撮影監督：ロビー・ライアン BSC ISC）、そして『ホワイト・ノイズ』（2022、撮影監督：ロル・クロウリー BSC ASC）を16mmフィルムや35mmフィルムで撮影してきました。

「ノアも私もフィルムで撮影することが大好きなのです」とサンドグレンは述べています。「だから『ジェイ・ケリー』が35mmフィルム以外で撮影されるなんてもってのほかで、そこに疑問の余地はまったくありませんでした」

「私にとって映画制作の大部分は感情を喚起することに直結しています。また、フィルムには質感と深みがあり、不完全さと印象派的な感覚が備わっていて、それが感情を呼び起こす助けになると強く信じています。さらに、観客を一瞬にして映画の世界に引き入れる力があるのです」

「そこで私たちに課された主な決断は、『ジェイ・ケリー』をクラシックなハリウッドの1:2.40アナモフィックで撮影するのか、それとも、より伝統的な1970年代～1980年代ヨーロッパのワイドスクリーン映画フォーマットである1:1.66でフレーミングすべきなのか、ということでした。そして最終的に後者に落ち着きました」

「私たちは2人とも、1:1.66が物語の人間性に対して最も忠実であり、ジェイをそれぞれの環境の中に置くことができると同時に、ヨーロッパ映画への一種の懐古的オマージュにもなると感じました」

『ジェイ・ケリー』の本撮影は合計60日間に渡って行われ、まずは2024年３月にトスカーナで2日間、作中の列車内で展開する長いセクションに使う背景プレートを撮影しました。

ジェイ・ケリーのマリブ邸の屋内シーンと列車内のシーンはすべて、イギリスのシェパートン・スタジオに組まれたセットで撮影され、従来型の背景幕と最新式のLEDウォールがそれぞれ用いられました。ジェイ・ケリーが自らの記憶に登場するフラッシュバックシーンでは、美術監督のマーク・ティルデスリーが2つのセットを隣り合わせに建設し、クルーニーとカメラがまるで魔法のように飛行機からオーディション会場へ、そして列車から撮影現場のセットへと移動できるようにしました。

シェパートンとロンドン近郊の屋内・屋外ロケーションは、物語の中でアメリカを舞台とした設定として使用されました。撮影はトスカーナ州ピエンツァでも行われ、そこでは鉄道駅のセットが建設されました。

この制作におけるサンドグレンの主要カメラは、3パーフォレーション 35mm Aaton Penelopeで、パナビジョンのプリモレンズを装着できるように調整されています。カメラパッケージはロンドンのパナビジョンによって提供されました。

「私はPenelopeを非常に気に入っています。ARRICAM LTやパナビジョン XLが行うことをすべてこなせるからです。しかも、より静かでより小型で、そして様々な点でより効率的なのです。例えば、400フィートのフィルムマガジンを再装填するのにほんの数秒しかかかりません。おかげでノアやキャストは私たちを待つことなく、すぐに次のテイクに臨むことができました」

「また、列車内のシーンでは、混雑した車両の中をカメラが何度も前後にトラッキングするため、手持ちでの撮影は難しかったでしょう。そこで私たちは、PenelopeとCamera RevolutionのLibra Headを73フィート（約21m）のChapman/Leonard製Hydrascopeクレーンに搭載することで、その感覚を作り出しました。Libra Headは標準の“Matrixモード”から90度回転させ、ティルトとパンを入れ替えました。これにより、カメラはクレーン上で出演者たちの間を魚のように泳ぐことができ、俳優陣が演技を行う際、Penelopeの干渉を抑えることができたのです」

レンズについて、サンドグレンは次のように述べています。「『くるみ割り人形と秘密の王国』（2018、監督：ラッセ・ハルストレム＆ジョー・ジョンストン）と『Saltburn』で使用した経験から、私はパナビジョンのプリモレンズに精通しています。それらが作品にもたらす豊潤で、カラフルで、そして微妙に様式化された美学を好んでいるのです」

サンドグレンは昼間の屋外シーンをコダック VISION3 50D 5203で撮影し、昼間の屋内シーンには200T 5213を、そして低光量や夜間のシーンには500T 5219を使用しました。増減感を伴わないノーマルのフィルム現像、および4KスキャンはイギリスのCinelabで行われ、デイリーの作業はドイチン・マルゴエフスキが指揮し、最終的なグレーディングは Company3のマット・ウォラックが担当しました。

「私は、ネガを常に一度きりで4Kスキャンするようにしています。そうすることで、デイリーのグレーディングCDLをそのままDI工程に引き継げるからです。この方法だと、十分な時間をかけて、私たちが作品に求めるルックをデイリーの段階で確定することができます。最終的なDIは、私、ドイチン、そしてマットによる共同作業となり、完成形に到達します」

「私は毎回プリントのエミュレーション LUTから始めています。そうすれば、常にフィルムプリントに対応できるからです。その後、まずプリンターライトでの調整を行い、必要に応じてプライマリーの色補正を行います。それを適切に行えば、デイリーの段階で映画の完成形に近いルックを実現でき、DIは主に微調整で済むようになります」

伝統的なフィルムで撮影しながらも、サンドグレンは列車の旅のシーンにおいて、最新式のLEDウォールや照明技術を取り入れることに何のためらいも抱きませんでした。

「私は、ハリス・ザンバーラウコス（BSC GSC）が『オリエント急行殺人事件』（2017、監督：ケネス・ブラナー）の撮影で平面状のLEDウォールを非常に効果的に使用し、光がガラスや木材に美しく反射する様子を覚えていました。そのことは、『ファースト・マン』の撮影で直径60フィート（約18m）、高さ40フィート（約12m）の半円柱（後に“ボリューム”に発展）を構築した際、同じタイプのLEDパネルを選ぶ決め手となりました。私たちは様々なシーンのために360度の映像を用意し、それをカメラに合わせて回転させ、セット全体を包み込むことができました。壁までの30フィート（約9m）の距離は、リアルな被写界深度を与えてくれました」

「私は LEDウォールを“ペイントされた背景幕の進化版”であると実感し、そのように使用されるべきだと考えています。私たちは『ジェイ・ケリー』の撮影にこの技術を採用することを決めましたが、それは現場で実に有効かつ効率的に機能し、さらにLEDボリューム撮影によるほとんどのショットは手を加えずに済むため、ポストプロダクションの時間を徹底的に短縮することができたのです」

「私はイングランドやヨーロッパ各地で撮影したすべての映画で、ガファーのデヴィッド・シンフィールド（ICLS）と共に仕事をしてきましたが、彼は常に照明の最前線に立ち、照明技術がもたらす可能性を示してくれます。照明機材サプライヤーのMBSと協業しながら、彼はLEDボリュームの照明セットアップを考案し、私が求めていた照明効果を正確に実現してくれました」

列車の旅のシーンの背景プレートは、ソニー Venice 2による8K撮影で、インタニヤのHAL 220度超広角魚眼レンズを使用し、主要撮影が始まる数か月前に行われました。あらかじめ準備を整え、シェパートン・スタジオのLEDウォールセットで正常に動作させるためでした。

サンドグレンはこう振り返ります。「列車シーンの背景プレートを撮影した際、実際の太陽光が列車内でどのように動いているのか、木々や電柱が通過する時にどのようにちらつくのか、隣接する線路から天井へとどのように跳ね返るのか、あるいはトンネル内でどのように消えていくのか、これらの現象を目にするのは実に感動的でした。そのことは、私たちがLEDウォールと照明を設計する際に影響を与えました」

Roe Black Pearl 2の2.8mmピクセルピッチパネルを用いて、高さ7m、幅30mのLEDウォール2枚を列車車両の両側に約5m離して設置しました。それぞれのウォールの端は、角度を付けて車両の前方と後方を包み込むように配置され、撮影中に正しい遠近感が得られるようにしました。

車両の片側が太陽に面するという構想であったため、その方向を向く各窓にはDMX（照明制御用の標準デジタル通信規格）で制御された9台の専用Nanlux社のEvoke 2400B照明が設置されました。Evokeはスライディングトラスに取り付けられ、前後に動かすことで列車が動いているような感覚を生み出せます。さらに、MBS社のAquabat LEDバトンも各窓の上下に取り付けられ、動きのある反射を演出し、照明に三次元的な質感を持たせる役割を果たしました。

列車内では、必要に応じてLEDのプラクティカルライトを点灯・消灯させることが可能でした。そして、ARRIスカイパネルをMAGIC CLOTHを通して拡散させ、列車の天窓から差し込む自然光を再現しました。

「背景プレートを意識することなく、むしろ風景がビューッと流れていくように感じます。そして、LEDウォールを使用することの妙は、それらをインタラクティブな照明として活用できる点にあります」とサンドグレンは熱意を込めて語ります。

「私たちは列車のシーンをできる限りリアルに見せたいと考えました。そこで、そのセットアップはシーンごとの感情に合わせて、ノアと私が照明を柔軟にコントロールできるように設計されました」

「照明プログラマーのアダム・ベイカーは、いかなるタイミングでも背景プレートの異なる景色を作動させることができました。途切れることのない金色の陽射し、数本の木がすばやく過ぎ去る様子、鉄橋が作り出す影、あるいはトンネルのドラマチックな暗闇を映し出し、さらに、その時どきに適した照明の色や強度へ切り替えることも、すべてボタン操作ひとつで行うのです。それは実に見事でした」

LEDウォールに加え、サンドグレンはRosco社のSoftDropの背景幕を活用し、ジェイ・ケリーのマリブ邸から望む昼夜それぞれの背景景観を作り出しました。その家は、実際には2階建てのセットとしてシェパートン・スタジオに建てられ、Softsun 100Kを用いて太陽光を模した明るさが再現されました。

「SoftDropを扱うのは実に楽しかったです。昼のシーンではSoftsunと組み合わせて前面を照らし、夜のシーンでは背面だけを照らすことができたからです。演技がどの階で行われているかに応じ、正しい地平線の位置に合わせて、それを容易に持ち上げたり再配置したりすることも可能でした。仕上がりは驚くほどすばらしいものでした」

サンドグレンはこう締めくくります。「この物語は私にとって個人的なものであり、また、多くの観客に響くと確信しています。ノアと共に仕事ができたのは大変すばらしい経験でした。彼は卓越したストーリーテラーであり、制作を始める前に彼と長い議論を重ね、理解を深められたことは非常に意義深いものでした。私たちはこの映画の制作過程で互いに深く打ち解け、作品は彼が当初思い描いていたとおりのものに仕上がりました。それは感情とともにゆっくりと沸き立っていく物語であり、映画への讃歌なのです」

（2025年11月1日発信 Kodakウェブサイトより）

『ジェイ・ケリー』

　（11月21日より全国公開、Netflixにて12月5日より配信）

　製作年： 2025年

　製作国：アメリカ

　原　題： Jay Kelly

　配　信： Netflix

　公式サイト： https://www.cinemalineup2025.jp/jaykellyfilm/

撮影監督リヌス・サンドグレンがコダックフィルムを駆使して『ジェイ・ケリー』に映画的な質感をもたらす

予告篇